#Khai mạc: 18:00, Thứ Sáu, 24.07.2026

#Thời gian triển lãm:  13:00 – 18:00, Thứ Tư đến Chủ Nhật, 25 tháng Bảy – 16 tháng Tám 2026

#Địa điểm: Á Space, Ngõ 59 Ngô Gia Tự, Long Biên, Hà Nội

#Nghệ sĩ: Trương Công Tùng

#Giám tuyển: Linh Lê

#Đơn vị tổ chức: Á Space

#Với sự hỗ trợ từ: Viện Goethe Hà Nội, Articulate, Kaarem

#Sản xuất tác phẩm: Articulate

#Hậu cần & Sản xuất triển lãm: Bích Trâm (Sài Gòn); Linh San (Hà Nội)

#Đồ họa vi tính: Đức Cao

#Kỹ thuật triển lãm: Nguyễn Long Biên

#Nhiếp ảnh: Dan Nguyen

 
#Tiểu sử
Trương Công Tùng (sn. 1986, sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh) lớn lên ở Đăk Lăk, giữa nhiều cộng đồng bản địa ở Tây Nguyên, Việt Nam. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hồ Chí Minh năm 2010, chuyên ngành sơn mài. Với quan tâm nghiên cứu về khoa học, vũ trụ học và triết học, và môi trường Trương Công Tùng thực hành đa phương tiện với video, sắp đặt, hội hoạ và vật phẩm (found objects), phản ánh suy nghĩ và băn khoăn cá nhân về những biến thiên văn hoá và địa chính trị trong tiến trình hiện đại hóa, thường nằm ẩn trong thay đổi của hệ sinh thái, niềm tin hay thần thoại của một miền đất. Anh cũng là thành viên của nhóm Art Labor (thành lập năm 2012), một collective làm việc giữa nghệ thuật thị giác và khoa học xã hội/đời sống nhằm tạo kiến thức thay thế và phi chính thống qua hoạt động nghệ thuật-văn hóa trong những bối cảnh công cộng và địa phương đa dạng.
 
Trương Công Tùng đã triển lãm rộng rãi ở Việt Nam và quốc tế với tư cách cá nhân cũng như tham gia triển lãm nhóm cùng Art Labor Collective. Một số triển lãm gần đây bao gồm “Nhựa Cây Vẫn Chảy” (2019) tại Sàn Art, Thành phố Hồ Chí Minh, Bangkok Biennale (2018), “Between Fragmentation and Wholeness” (“Giữa Phân Mảnh và Toàn Thể”) tại Galerie Quỳnh, Thành phố Hồ Chí Minh (2018), “A Beast, a God, and a Line” (“Một Thú, Một Thánh, Một Đường Kẻ”) tại Para Site, Hong Kong (2018) và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Warsaw (2018), Dhaka Art Summit, tại Dhaka (2018), Carnegie International phiên bản thứ 57 tại Bảo tàng nghệ thuật Carnegie (2018), Hội chợ nghệ thuật Cosmopolis tại Trung tâm Pompidou, Paris (2017), “Soil and Stones, Souls and Songs” (“Đất và Đá, Hồn và Khúc Điệu”) tại Para Site, Hong Kong (2017) và Kadist, San Francisco (2016), “Across the Forest” (Bên Kia Rừng Rậm)—một sắp đặt cho dự án Những Chân Trời Có Người Bay 3 tại Nhà sàn Collective, Hà Nội (2016) và “Gestures and Archives of the Present, Genealogies of the Future” (“Hành vi và Lưu trữ Hiện tại, Gia phả Tương lai”) tại Taipei Biennial, Đài Loan (2016).
 
Linh Lê là một giám tuyển độc lập, cây viết và người nghiên cứu đến từ Sài Gòn, Việt Nam. Linh tập trung khám phá những biến đổi trong cảnh quan và sinh thái của Sài Gòn và các khu vực khác ở Việt Nam dưới tác động của hiện đại hóa và đô thị hóa. Đồng thời, thực hành của Linh cũng mong muốn hiểu được ảnh hưởng của các điều kiện hậu xã hội chủ nghĩa lên việc tái sản tạo cơ cấu và hệ thống xã hội, cũng như các tác phẩm nghệ thuật được thực hiện trong những thập kỷ gần đây. Từ tháng 7 năm 2024, cô thực hiện Đo Đạc — một dự án giám tuyển phản hồi với địa điểm nhằm khảo sát tác động của kế hoạch tái quy hoạch bán đảo Thủ Thiêm, Sài Gòn. Hiện tại, cô là thành viên Hội đồng Giám tuyển của Á Space (Hà Nội), và là người nghiên cứu tham gia dự án Cơ sở dữ liệu Kiểm duyệt Nghệ thuật Đông Nam Á do ArtsEquator thực hiện. Linh từng là giám tuyển của A. Farm từ tháng Bảy 2024 đến tháng Mười Hai 2025 dưới sự bảo trợ của Viện Goethe TP.HCM; trước đó, cô làm giám tuyển tại Galerie Quynh.
 
Từ tháng Tám năm 2026, Linh sẽ theo học chương trình Thạc sĩ Nghiên cứu Giám tuyển tại Center for Curatorial Studies, Bard College (NY) với học bổng từ Fulbright Foreign Student Program.
 
Triển lãm sẽ không thể diễn ra nếu không có sự giúp đỡ và đồng hành từ gia đình nghệ sĩ, bạn bè của giám tuyển và các đồng nghiệp thân thiết tại Á Space, đặc biệt là nghệ sĩ Đặng Thùy Anh.
#Chương trình

 

𝒪𝓁𝒾𝓉 𝒪𝓁𝒾𝓉 𝒞𝒽𝑒 𝒞𝒽𝒶 𝒞𝒽à 𝒰𝓎𝓉𝓉 𝒞𝒽𝒾𝓉 𝒞𝒽í𝓉𝓉…tiếp tục những thử nghiệm về vật chất, dạng thức của điêu khắc, cũng như suy tư của nghệ sĩ Trương Công Tùng về sự sống trong môi trường hậu-con người khi mọi hoạt động tái-sản xuất bị chi phối bởi công nghiệp hoá và tiêu thụ hàng loạt. Lan tràn trong không gian triển lãm là những hình thái khác nhau của sự sống dưới một ảnh hưởng nhất định: cơ chế tự vệ của các tế bào; máy móc miệt mài tạo nên môi trường tối ưu cho sự sống chẳng bao giờ thành hình; những lời mời mọc tiềm tàng sự dối lừa; và một sự sống như sự chết dần chết mòn khi mặt trời lý tưởng cũng đã nguội dần. Bên dưới vỏ bọc của không khí ken đặc âm thanh và những chuyển động, những dấu chỉ vờ tạo nên cảm thức về một nơi có sự sống.
Một phòng thí nghiệm?
Hay là những gì còn sót lại của một nền văn minh?
 
 

 

Hình ảnh: Đan Nguyễn